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LA
FAMILIA DE FELIPE IV O LAS MENINAS (1656)
INTRODUCCIÓN.
El
lienzo, fechado en 1656, es una de las grandes obras de la pintura
de todos los tiempos. Formaba parte de la colección real y en los
inventarios antiguos aparece mencionado con el título La familia
ANÁLISIS
A
primer golpe de vista se trata de una escena totalmente privada, algo
que choca con las representaciones más corrientes de la realeza, que
se nos suele presentar de modo ennoblecido y alejado.
La
infanta Margarita, hija del rey Felipe IV, es la que aparece en el
centro, al lado de distintos personajes del a corte, incluso del
propio pintor dispuesto al lado del lienzo. En el siglo XIX se cambió
el título por el de Las meninas, como alusión a las dos damas de
honor o mucha chitas ( meninas en portugués) que asisten a la
infanta y que recibían este nombre en la corte española.
La
escena tiene lugar en una estancia del palacio , iluminada por la
derecha y con cuadros que forran las paredes. Al fondo se abre una
puerta por donde entra la luz, a la que siguen unas escalera donde se
encuentra parado un cortesano . Al lado de esta puerta , un espejo
refleja la imagen de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria. En el
centro de la sala, la infanta Margarita recibe las atenciones de su
dos meninas, una de las cuales le ofrece agua en una jarrito de
barro. Otros personajes se colocan en distintos planos, desde le
propio pintor hasta los enanos ( Maribola y Pertusato) que molesta
al perro adormilado en primer plano.
La
disposición de la escena recuerda a los interiores holandeses,
articulada en sucesivos planos . Velázquez domina con perfección la
perspectiva aérea, de manera que con la pincelada suelta y el
tratamiento abocetado de las figuras proporciona una mayor
sensación de captación de la atmósfera y del ambiente.
Velázquez
se recreó con los efectos lumínicos haciendo que la luz incidiese
sobre las figuras en primer plano y sumergienod en la penumbra a las
más alejadas. Elñ juego de luces y somras ayuda a crear la ilusión
de espacio en el cuadro. La luz que entra por la puerta del fondo y
su contraste con la oscuridad del techo y de la pared lateral a la
derecha del observador dan profundidad a la escena. La paleta esw
clara, luminosa y de una gran riqueza de colores y matices. Los
contornos de las figuras se difumionan. Las fomas etéreas de los
reyes en el espejo fueron realizads con un pincelhumedecido con más
trementina -disolvente- que pigmento.
COMENTARIO
Aunque
son muchas las interpretaciones que se han hecho sobre este cuadro,
lo cierto es que la distribución del espacio , el realismo en los
retratos y la luz son magistrales. Posiblemente Velázquez estuviera
retratando a los reyes, que se encontrarían en el lugar del
espectador. Al taller llegaría la infanta con sus séquito para
presenciar los trabajos del artista, apreciados por la corte.
A
partir de ahí las diferentes interpretaciones que ha suscitado esta
obra, conocida como el cuadro acertijo, son muy variadas: un retrato
de la infanta Margarita, un elaborado juego de espejos, un retrato
de la familia real , una reivindicación del reconocimiento social
del artista....
De
todos modos, el cuadro refleja la trascendencia de la pintura en la
corte española, con la representación del artista al mismo nivel
que los persoanjes de l familia real, en un juego de significados y
experiencias con lal uz y el color.
