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La
escultura barroca.
La escultura al servicio de un ideal.
Introducción.
Los problemas
religiosos ocasionados por la expansión del uteranismo y otras
confesiones religiosas convirtieron a Europa durante el siglo XVII en
un permanente campo de batalla.
En
este mundo de convulsiones políticas y religiosas la escultura se
convirtió en un poderoso instrumento puesto al servicico de esos
ideales por que permitía contemplar con gran realismo a los grandes
protagonistas de la fe o conocer sus heroicas virtudes
Aun
así, el valor moralizados de la fábula y el mito clásico no fue
desplazado por las nuevas iconografías, sino que siguió poniéndose
al servicio de escogidos mecenas,
El
retrato fue asimismo un motivo más de exaltación personal.
Pero
el Barroco no fue únicamente el arte de la Contrarreforma.a lo
largo del siglo XVII se consolidan en Europa las monarquías
absolutas sustentadas en la tesis de que los reyes eran
representantes de Dios y de las aspiraciones nacionales.
En
este mundo jerárquico la figura real dominaba como astro
indiscutible todos los ámbitos de la vida, y el Arte, una de las
múltiples facetas de la misma había de estar a su servicio.
Rasgos
de la escultura barroca:
La
fuerza y el impulso naturalista de las otras artes también está
presentes en la escultura de este período. La estética Barroca
expresa a través de la escultura las pasiones del alma.
Las
características
comunes de la escultura barroca
son:
- Una gran
diversidad tipológica: hay una escultura ornamental, alegórico
mitológica, con destino a espacios abiertos o cerrados, retratos,
imágenes religiosas, con fines devocionales o decorativos, en las
iglesias o conjuntos funerarios.
- El
material más utilizado es el mármol, del que se aprovechan sus
posibilidades cromáticas y de textura, y también el bronce, con
frecuencia combinado con aquel , con los que los escultores buscan
alterar los valores táctiles , creando una ficción ilusionista.
- Formalmente,
es un arte naturalista, cargado de expresividad en los gestos, que
gusta de actitudes movidas, cargadas de energía y vitalidad, donde,
habitualmente, se engarzan las figuras, formando composiciones
complejas, teatrales y dramáticas, que responden a una visión
múltiple, de carácter dinámico e inestable.
Su
misión
propagandística de
la fe católica, de ahí que el tema más cultivado sea el
religioso. También se proyecta el tema humano y heroico (escultura
de los Estados absolutistas), presente en la escultura funeraria y
en las esculturas ecuestres.
La
tendencia al
movimiento, que se
proyecta hacia fuera. Los movimientos del lama se exteriorizan con
la acción del cuerpo, por eso encontramos paños ondulantes en el
aire, composiciones en aspa…Son puras escenografías.
La
predilección por la figura
serpentinata, es
decir, el cuerpo humano captado mientras realiza un movimiento, en
espiral.
Los
violentos juegos de luces y sombras tan típicos del Barroco, a
través de los ropajes, los cabellos….
Se
intenta un naturalismo que hace tratar al bronce y al mármol de
formas muy diversas para conseguir las calidades y la textura de
la carne, la tela.
Los
materiales empleados varían: piedra para esculturas exteriores;
bronce, madera, mármoles y alabastros para las interiores. También
en menor medida se usaron materiales preciosos (marfil, oro) o
materiales pobres, como el estuco.
Se
alcanza en la factura la perfección técnica y el virtuosismo.
La
textura de las superficies consigue grandes efectos de calidad y
expresividad, con un pulido generalmente moderado.
Su
volumen externo se caracteriza por la unifacialidad, las obras se
adaptan para ser contempladas en un determinado espacio, por lo que
se adoptan tratamientos pictóricos.
La
sensación de masa y peso se anula, debido al predominio de los
valores visuales sobre los puramente escultóricos.
La
forma de expresión se puede definir como un naturalismo realista
y, en ocasiones, efectista. Se plasma un momento fugaz.
- La
pervivencia de la
tradición clásica en el Arte italiano
fue uno de sus rasgos más significativos. Los monumentos antiguos
conservados e ciudades como Roma fueron decisivos para la orientación
de las artes que ya desde el Renacimiento, habían buscado en ellos
sus fuentes de inspiración. Este
clasicismo constituía un sustrato cultural importante que permitía
comprender muchos de los principios técnicos y estéticos que desde
la Antigüedad había consagrado el Clasicismo.
- Además,
estas esculturas de personajes ilustres y de monumentos funerarios,
portadores de un sentido
heroico y conmemorativo
capaces de transmitir sentimientos de eternidad por los cuales le
individuo sobrevivía a su propia muerte.
- Este
fue uno del os valores fundamentales de la escultura con el que
garantizaba su condición
de Arte eterno,
debido en gran parte a la naturaleza de los materiales
(mármol o bronce)
- Además
, dado que la formación artística se realizaba en Academias creadas
en el siglo XVI, en la que los artistas aprendían los valores de
la medida y la proporción, la expresión y la expresión como
cualidades esenciales del Arte, se suavizaron los componentes
realistas del mundo barroco .
- La
orientación hacia el
Clasicismo , por
tanto, sería uno de los puntos fundamentales de esta nueva
escultura.
- Roma,
capital del catolicismo, siguió siendo el núcleo más importante de
toda Italia durante el siglo XVII.
Los inicios
Hacia
1600 varios escultores se separan de la sofisticación manierista ,
en busca de unas figuras que respondan a movimientos lógicos y
naturales, con volúmnes precisos. Es el caso de Stefano Maderno (
1576-1636) autor de Santa Cecilia, de conmovedora sencillez. Se
inicia así la pasión devocional por el cuerpo de los santos, en
éxtasis, yacentes o a través de sus reliquias, fue promovida
intensamente durante el Barroco.
La
escultura barroca en Italia. Bernini
Bernini:
el Arte al servicio de la fe.
Gian
Lorenzo Bernini (1598-1680).
La
carrera artística de Bernini está ligada al pontificado y al
mecenzago papal (Barberini) del que fue el artista preferido.
Bernini
fue un artista de gran actividad. Cuenta con una producción
considerable de esculturas, que muestran sus enormes facultades de
fantasía y técnica.
Encarna
todos los ideales de la Iglesia triunfante del siglo XVII y
representa la escultura barroca más genuina.
Sus
primeras obras las realizó con su padre y con un estilo manierista
que abandonó hacia 1620 para representar figuras en pleno
movimiento, de gran fuerza expresiva
Su
formación está basada en el manierismo tardío, la Antigüedad,
los maestros de Cinquecento y el clasicismo. Predomina en su obra
lo trágico,
lo expresivo y lo dinámico.
Formación
y primeras obras: Los
comienzos de su carrera estuvieron marcados por su aproximación a
al Antigüedad, restaurando esculturas clásicas, ocasión que le
brindó su dedicación a la temática mitológica.
“La
cabra Amaltea amamanta a Zeus”
Esta
tendencia antigua irá evolucionando con el tiempo y la
introducción de nuevos materiales combinados, la teatralidad de sus
escenarios y el movimiento vehemente de sus figuras.
La
adicción por la estatuaría hizo de Bernini un perfecto conocedor
del valor concedido a la anatomía humana
El
artista se recrea en la belleza del cuerpo desnudo que alcanza
cualidades poéticas.
Bernini
ilustró magistralmente diversos pasajes de la Metamorfosis
de Ovidio, la Eneida
de Virgilio o la propia Biblia,
como son las obras de la colección Borghese
La
adicción por la estatuaría hizo de Bernini un perfecto conocedor
del valor concedido a la anatomía humana
“Eneas
y Anquises” 1617
“El
rapto de Proserpina”1621-1622
Bernini
ilustró magistralmente diversos pasajes de la Metamorfosis
de Ovidio, la Eneida
de Virgilio o la propia Biblia,
como son las obras de la colección Borghese
“Apolo
y Dafne” 1622-1625
A
partir de 1625. Quedará
ligado a Roma y a la Iglesia para los que dispuso:
“El
baldaquino de San Pedro ” 1624
“Monumento
funerario de Urbano VIII”
El
escultor se convirtió en el intérprete de esos ideales de grandeza
contribuyendo con sus obras a hacer más comprensible el clima de
efervescencia religiosa del Barroco
1644
supone la llegada al poder de Inocencio X, enemigo de los Barberini
supone el alejamiento momentáneo de los encargos vaticanos, que le
permitirá programar su obra “El
éxtasis de Santa Teresa”
en la capilla Cornaro de la Iglesia carmelita de santa Maria de la
Victoria.
1665
la elección papal de Alejandro VII Chigi supuso para Bernini
reconquistar su posición de artista oficial hasta convertirse en amo
y señor de la Roma artística.
Sus
obras fundamentales en este período son:
La
ordenación de la Plaza de san Pedro ( 1656-1667)
Scala
Regia 1663-1666.
Beata
Ludovica Albertoni , 1671-1674.
Los
retratos. Su obra
retratística está llena de vida y naturalismo, como lo demuestran
sus obras:
Retrato
de Constanza Bonarelli
Retrato
del Cardenal Borghese
Los
retratos de Bernini están caracterizados por captar lo instantáneo
y la profunda captación psicológica del retratado. Son
fundamentalmente bustos sobre herma, lo que le permite desarrollar
multitud de elementos que ayuden a caracterizar al personaje.
Los
monumentos funerarios:
Bernini
será también un renovador de los monumentos funerarios, aunque
adopta el nicho como tipología general (recordamos aquí las tumbas
mediceas de Miguel Ángel ,1525) le añade un sentido teatral y
visual nuevo, con la combinación de los materiales y la actitud de
los personajes, actitud viva y activa frente a lo anterior, donde se
representaban escenas reposadas .Esta tipología de monumento
funerario se mantendrá hasta el siglo XIX. Sus obras fundamentales
son.
Monumento
funerario de Urbano VIII
Monumento
funerario de Alejandro VII
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